神话般的阿斯玛人惟一崇尚的是大森林的神灵和祖先的安宁,他们以独具特色的雕刻艺术传于后世。这些神灵般的艺术家个个都是恐怖而勇敢的猎手男人把死者的头颅整天挂在腰间,晚上他们常把死者头颅当做枕头,阿斯玛人食人的习俗又常常令人毛骨悚然。下面就和小编一起去了解一下吧。

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今天,就让我们一同走进马孔德乌木雕的世界。

刚果河非洲中部雕刻艺术展正在上海博物馆举行,无名艺术家们的作品迸发出神秘而自由的气息。

阿斯玛是巴布亚新几内亚人的一个原始部落。阿斯玛人惟一的崇尚是大森林的神灵和祖先的安宁。有人依据其与世隔绝的生活就下结论说他们是一个在神秘中透出意味祥和的种群,却也有人因为阿斯玛人有“食人习俗就干脆说他们是残忍的部族。阿斯玛是巴布亚新几内亚人的一个原始部落​。他们世世代代生活在印度尼西亚爪哇岛伊里安南部海滨的红树林中。阿斯玛人惟一的崇尚是大森林的神灵和祖先的安宁。有人依据其与世隔绝的生活就下结论说他们是一个在神秘中透出意味祥和的种群,却也有人因为阿斯玛人有“食人习俗就干脆说他们是残忍的部族。​

南京艺术学院美术馆展出的刚果卢巴族盾牌面具

自然古朴而又令世人惊叹不已的非洲木雕艺术已经走入了世界艺术殿堂,成为一颗闪烁奇异光彩的明珠。它曾经使毕加索,勃拉克,马蒂斯,兰德等现代艺术大师找到了艺术的灵感,创作了许多优秀的艺术作品。

非洲艺术太不同于中国。中国每一个时代的艺术作品都有着严格的时代模型,受到很多局限,而非洲每一个艺术家却都享受着极大的自由这是它们最大的魅力所在。马丁说


但不论怎样,阿斯玛人都用雕刻传承着他们的历史。食人者与他们的反对派,总是针对一个问题争论不休。人吃人绝对不是中立的行为:它对吃人者带来了影响。反对派认为这种影响是堕落的。而在食人者的逻辑中,吃人是一种自我完善的方法,是世界上显而易见的事实之一。在巴布亚新几内亚,有很多食人族其中一些现在仍保留了吃人的习惯头脑中还存在着围捕和盛宴的记忆,他们告诉人类学家他们的敌人就是“猎物。​

在南京艺术学院美术馆举办的非洲艺术展,与上博的展览几乎同期。江南初春之际的这两场非洲艺术展,似乎要告诉观者:雕刻是非洲人生活不可分割的一部分,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种对待艺术和生活的态度。

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心形的脸颊,饱满的额头,鼻梁矮塌,厚嘴唇微张,线状的眼睛令整张脸显得恬淡而安宁。这些雕刻呈现出一副典型的非洲人种面部特征。它们凭借着独特的造型和原始艺术的生命力,在20世纪初受到欧洲艺术界的极力追捧。

在1971年,加蓬部族的人吃掉附近村庄地上的死尸,法庭宣判他们无罪,因为在他们的文化中这是很平常的事情。“饥饿的食人者在不久前的过去,以及现在,都是新几内亚附近的马辛岛的普通特征。其中的大多数人告诉人种史学家,将敌人当作“食物,似乎掩盖了此种行为本身的象征意义和仪式逻辑,正如巴布亚的奥洛卡瓦人所说,是为了“捕捉灵魂,以补偿失去的勇士。​

非洲辽阔而神奇的土地,充满着原始野性的魅力。威猛高大的雄狮,悠然漫步的巨象,罕无人迹的荒漠,碧浪滔天的海角,无不体现着她毫无掩饰的自然之美。生活在这片大陆上的人类,从其源远流长的民族文化中所提炼出的艺术创作则更是幽玄与瑰丽、粗犷与妩媚交融的智慧结晶。

在东非坦桑尼亚南部与莫桑比克北部的鲁伏马河畔,居住着这样一个鲜为人知的民族——马孔德族(Makonde)。他们千百年来秉承着自己民族的文化和艺术,男人从事雕塑是他们的传统,小男孩4岁起便要开始随父亲学习木雕手艺。

那时的艺术家们开始厌倦原有的东西,想要找到新的艺术形式,首先找到的是来自日本和中国的艺术,然后就是非洲艺术了。法国凯布朗利博物馆馆长斯蒂芬马丁对记者介绍说。

在阿斯玛人男人居住的“长房子里,大厅中央通常会矗立一根根象征氏族的旗杆,直插入用棕榈叶建造的屋顶。旗杆上有着诸多的雕刻作品:有人物像、动物像、飞鸟、昆虫以及露着长牙的鲨鱼等……在他们的图腾画卷里,内容无奇不有,尤其是其中的一些图案。这些雕刻在他们心中是祖先神灵的象征,旗杆也就借此成为是亡灵通往天堂的阶梯。​

在非洲纷繁的艺术门类中,雕刻艺术无疑是一颗璀璨的明星。非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真而是用整体写意的手法,脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞,嘴似不经意拉出的一条开口,鼻子则概括成简略的几何形,身上的造型只取其势去其形,头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类随性写意的手法,不求外形的逼真,不重细节的刻画,局部看,显得十分随意简单;整体看,却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。

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当时,二十多岁的毕加索结识了野兽派大师马蒂斯,后者为他打开了一扇通往非洲艺术的大门。毕加索很快就被来自这片大洲的原始创造力所吸引;通过对非洲元素的吸收和内化,他创作出了巨幅画作《阿维尼翁的少女》。在这幅画中,女人的面孔不再是人们日常中见到的那样,而像是被打碎的玻璃二维线条与色块展现出三维的人体。

和其他原始部落相比,阿斯玛氏族的艺术创作除了有明晰的思路和鲜明的文化特性外,这些古老的木雕显现出了极其丰富的想象力、鲜明的民族文化特征和脱俗非凡的创意。阿斯玛人的信仰里,人类是由红木小木人演变的。千百年来,阿斯玛部族一直流传着一个传说:造物主fumeribitsj由于长期居住在丛林的“长屋里,为了排遣寂寞,于是就用红木雕起小木人并把它们摆放在身旁,而后又用红树枝有节奏地不停地打起拍子。​

木雕是非洲雕刻的主要载体,它的地位如石雕于欧洲,如陶瓷于中国。木雕技艺代代传承,学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能,当然,最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职,这取决于周围的需求,在他们的社会里这些艺人备受尊敬。

细看马孔德乌木雕,他们的人物雕塑完美滴体现了非洲人高挑、匀称的美,乌木的颜色刚好和他们的肤色吻合,细腻的材质将皮肤的质感体现得恰到好处。这忽然让ME想到,一个民族的自信,就体现在这上面吧!马孔德乌木雕中的男人、女人,带着他们无法忽视的独特之美,他们用精雕细琢的艺术,将自身的特点发挥得如此淋漓尽致!

如今,当人们回头再看来自非洲本土的艺术品时,会发现这些曾经与族群信仰紧密相连的造物确实有着一股无法忽视的生猛气息。经过了毕加索、立体主义,一百年之后,它们依旧熠熠生辉。

慢慢地,小木人就活灵活现地变成了可爱的幼童,而且聪明伶俐,能歌善舞。这就是阿斯玛人的始祖。忽然有一天,一条巨大的鳄鱼摧毁了这个上帝创造的世界,于是造物主便把鳄鱼撕得粉碎,扔向东西南北四个方向,于是小木人复活了人类诞生了。​

非洲木雕一般由整块的树干雕刻而成,很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具,完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色,色彩则来自植物和矿物质。包括面具在内的雕刻造型全部为静态,而且多为单个人物。雕刻并不注重写实,而是试图展现一种自然的本性。与欧洲雕像不同,非洲木雕没有正常的人体形态,没有复杂的动作,也鲜有多人物的构图,而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中,存在着一种感人至深的纯朴、稚拙、粗犷,并富有纪念性和节奏感。原始部族的成员们认为,死亡不是生存的终结,而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者,认为死者永远存在于活人中间,相信他们有超自然的力量。但是灵魂需要一个新的躲避场所就像人的躯体一样,在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂;雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于部族成员而言,雕像是不是酷似人像无关紧要,主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祇灵魂的化身,认为小雕像附着灵魂的本性。

从即日起到7月7日,刚果河非洲中部雕刻艺术展在上海博物馆展出。71件非洲雕刻展品均为法国凯布朗利博物馆的收藏。不同于当下流行的非洲手工艺作品,这些百年前的古老艺术品存世稀少、价值不菲。如果家族里收藏了这么几件雕刻,馆长斯蒂芬马丁对《第一财经日报》说,靠着它们养活三代人都没有问题。

当阿斯玛人接触到树木并雕刻时,无论是弓、盾牌、独木舟,还是图腾,他们始终虔诚得像对待上帝那样,反复重复曾给予他们生命的那种神灵的造物。他们认为这一切都是起源于树木。与西方艺术家不同的是,阿斯玛的雕刻家非但不喜欢在宁静环境中独立思考,反而比较喜欢围坐在一起共同完成工作,不时对他人的作品评头品足,在相互切磋中获得灵感。​

非洲雕像数量众多,类型丰富,既有配合祭祀、巫术、庆典仪式等制作的宗教性雕像,也有表现现实生活中的人物、动物雕像。

来自刚果河

他们用简单的工具在树枝上雕刻,通过一双双天才的手雕刻出让常人无法想象的作品。阿斯玛人的木雕作品中刻画武士英勇的情景居多。在他们看来,只有妇女和儿童才应享受自然死亡。因此,他们把这种理念融入他们的作品,用雕刻作品把虚无的变成有形,用他们的作品沟通了活人和死人的联系,用他们的作品打开了人间通往冥府的大门。​​

对生育的渴望和对母性敬仰是非洲社会普遍流行的习俗。在非洲,由于生产力水平较低,劳动力缺乏,所以子女多是一件值得荣耀的事情,而这一切都得求助于女性的生产能力,因此母与子成为非洲雕像中经常采用的题材。造型生动而富于变化,流淌着母子间的无间亲情,是现实生活的写照,又具有宗教上的庄严肃穆。雕刻家对女性形象的造型非常大胆,微翘的臀部、丰满的乳房、提起的腹部及毫不掩饰的性器官等,都弥漫着一种原始淳朴的自然之美,丝毫不会令人羞涩。它代表的是生命,是非洲人对生命力崇拜的形象的反映和体现,并在农业生产、司法仲裁、入门仪式等方面发挥着重要的宗教作用。

由于在欧洲受到追捧,现在很多同年代的非洲雕刻艺术品都遭到复制、伪造,出现在拍卖市场的赝品和旅游纪念品市场叫卖的仿制品屡见不鲜。展品当中最有名的一件是带弧形角的面具,来自加蓬的奎勒族(Kwele),因为其造型独特而优美,仿制品不计其数。

神灵与祖先是非洲雕刻的主要表现对象,整体呈现出一种尊贵、威严和稳定感。非洲人信奉万物有灵和祖先的永生不眠,无论大事小情都要向神灵和祖先祈求或请示,定期的供奉祭品,如有怠慢,就会造成失眠、癫痫、死亡甚至会引发洪水、瘟疫。这种观念和行为渗透到非洲社会和生活的各个方面,似乎没有神灵和祖先的存在和能力,非洲人的生活便会索然无味。不同于神灵和祖先,巫术与法术更倾向于对精神力的掌控和利用。当巫师或仪式专家施以特定的技术手段,就可以使本身带有巫力或法力物品的发挥出更大的力量,对某些人、事物等施加影响或予以控制。这些雕像形象上或神秘诡异,或怪诞狰狞,都给人以心灵的畏惧和震慑。

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面具呈现出一张人脸被一对半圆形的动物角包围的样子,褐色的木头颜色与内层的白色涂料相互托衬。技艺娴熟的雕刻师利用空隙和块面为其增加了纵深度和复杂性。大心形当中套着代表人脸的小心形,三角形的鼻子和细长突出的眼睛散发着威严和神秘气息。

非洲雕像在反映非洲传统信仰的同时,也记录着时代的变迁、人类生活和自然的生灵。这些雕像造型生动有趣,手法朴实,充满浓郁的生活自然气息,使人耳目一新。

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奎勒族人生活在加蓬北部的赤道热带雨林中,他们在历史上以狩猎为生。雨林为他们提供了富足的食物和药用植物,但同时也是个充满危险的地方。据说,带弧角的面具表现的是善良的森林精灵艾蔻克(Ekuk)。当狩猎收获不佳,或者流行病蔓延的时候,村庄就会举行祷告仪式,有专人戴上这顶面具跳舞。

面具和顶饰是非洲雕刻中形象最丰富、最具艺术表现力的,多以人面、动物或人面与动物相结合造型。这些人面形象千差万别,有的仅有眼眶,龇牙咧嘴,恐怖至极,有的双目微睁,嘴角微翘,优雅娴熟,有的眯着眼睛,似笑非笑,神秘莫测不过也存在粗犷、稚拙、淳朴、简约的风格共性,反映了非洲雕刻家高超的技艺和大胆的创新精神。

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在整个刚果河流域及非洲中部都可以发现各种心形面具,通常由木头或象牙为原料制成。面具前额和脸颊所构成的心形部分都会被涂成白色在当地人眼中,白色象征着死去先祖的平静与超脱。

面具和顶饰通常被认为是人神互通的媒介或者力量、才智、权利的象征,广泛应用于祈雨、婚丧嫁娶、播种丰收、成年等各种神秘的宗教仪式和节日庆典。特定的人一旦戴上了特定的面具和顶饰,就能够与神灵和祖先沟通,或者成为他们的化身或者代言人,被赋予一种不可抗拒的力量,执行部落各种神圣的使命。在日常生活中,部落秘密会社的执法者也会佩戴面具惩罚品行不端者,酋长下属佩戴面具征收赋税、宣传防火,巫医佩戴面具给人医治等。人们通过这种行为方式来维系纷繁复杂的人际关系,维护社会道德和法律、庇佑部族富足和平安等。法国文艺批评家马尔罗说:非洲面具不是人类表情的凝固,而是一种幽灵幻影羚羊面具不代表羚羊,而代表羚羊精神,面具的风格造就了它的精神。此外,也有纯属娱乐用的面具,是给那些表演舞蹈和滑稽戏的丑角、乐师等佩戴的,通常五官变形夸张,形象怪诞,充满调侃讽刺的趣味。

乌木(black
wood),又称为黑木、黑檀,属于半落叶植物。乌木的生命力极强,能够适应很恶劣的自然环境变化。原木边皮呈黄白色,蕊材为紫红色或乌黑色,这种木材一经打磨,便十分光滑明亮。它生长较为缓慢,每五年长一年轮。一根10厘米左右的乌木需要生长百年以上,木质极其细腻光润。因此,它是一种非常珍贵的树木。

欧洲人刚接触到这些白色面具的时候,他们还以为这来源于日本的艺伎妆扮,马丁说,很多艺术特征可以串起传统与现代,启发各种各样的艺术家。

要真正地感受非洲面具和顶饰,还需要置身于特定的环境。它们只有配合奇特的服装、发饰和动作,在令人眩晕的火光和音乐中激情舞动,才能凸显出神奇的艺术魅力和感人的宗教力量。

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祖先雕像的光芒

雕刻艺术深深扎根于非洲人的日常生活中,无论是棚柱、门板、窗板还是日常生活用品,他们都要精雕细琢。雕刻的题材虽然没有摆脱原始宗教信仰的范畴,但已经能够在传统雕刻模式的基础上,更大限度地发挥想象的空间,流露出创作上的自由性和个体的现实意义。

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刚果河贯穿中西非大陆,是非洲的第二大河。刚果河流域生活着众多讲班图语的族群,他们在文化艺术上有很多相似之处:成人礼、农耕仪式、治疗仪式、丧葬习俗以及疤痕纹身、锉牙和人体彩绘等身体装饰的习俗。在其艺术创造中,自然神灵和祖先形象这一类主题随处可见。