每逢春节,在许多地方,家家户户总少不了挂上几幅年画。但是,随着时代的变迁和商业文化的冲击,这些传统的民间习俗和文化,正在急遽地消失。

德国莱比锡“世界最美的书”评选,
在图书界享有近百年的盛誉。
2006年,
获得这一荣誉的是一本中文读物:
《曹雪芹扎燕风筝图谱、考工志》。
但严格来说,它算不上是一本书,
而是《汉声》杂志的一期专题内容。

height=”11%”>

黄永松为保护中国民间文化的奋斗历程

然而,台湾的《汉声》杂志,从上世纪70年代开始,就一直致力于抢救、保护和发扬中国民间传统文化。到目前为止,他们抢救了数十种濒临失传的民间手工艺,出版了杂志140多期,每一期都是一册厚厚的书,内容涉及民间文化、民间生活、民间信仰、民间艺术等若干方面。《汉声》由此被喜爱东方文化的中外人士称为中华民族的“无尽藏”,2006年5月,被美国著名的《时代》杂志评为亚洲“最佳行家出版物”。

新葡萄京棋牌下载 1

今年5月,美国《时代周刊》刊登了一年一度的“亚洲之最”指南,其中台湾《汉声》杂志被誉为“给内行看的最佳出版物”;6月,《汉声》杂志的创办者黄永松又被冯骥才基金会授予“中国民间守望者奖”。创刊于1971年的《汉声》杂志在36年之后再次掀起世界关注中国民间文化的热潮,而其创办者黄永松也36年如一日地践行着全面记录中国民间文化的诺言。

一笑堂采编

最近,北京大学出版社与《汉声》合作陆续推出简体版的《中华遗产·汉声民间文化》丛书。丛书的第一辑,以国家级非物质文化遗产名录中的民间美术和工艺为主,包括《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》、《中国女红——母亲的艺术》、《戏出年画》、《夹缬》、《蜡染》、《蓝印花布》、《剪花娘子库淑兰》、《杨柳青年画》、《虎文化》、《美哉汉字》10本书。目前已出版了前4本。其中,《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》一经推出,便荣获了2006年度“中国最美的书”称号。

曹雪芹基于人道精神,写了《南鹞北鸢考工志》一书,以歌诀方式讲解各类风筝的制作方法。汉声以此为基础,编辑整理出《曹雪芹扎燕风筝图谱》、《曹雪芹扎燕风筝考工志》二书,带读者一窥曹雪芹的风筝世界。

做一个把历史与现代首尾相连的肚腹

吴美云记得很清楚,那是1971后的某一天,从美国留学归台的她想创办一份报纸,黄永松是朋友介绍来的美术编辑。没想到一合作就是40年。《汉声》1971年创刊,最早叫《E-CHO》,全英文,90%发掘中国人的传统和故事,10%来讨论现代生活。“杂志是为了让猎奇的外国人真正了解中国人。猎奇会给人归类,但人是不能被归类的。很多人喜欢《汉声》的原因就是因为它不猎奇,

《汉声》杂志发行人兼总策划黄永松认为,这些书不只是从文化上寻根溯源,而是详细地记录了工艺制作的过程,探讨了工艺所代表的生活哲学与传统文化,为“中华传统民间文化基因库”播下了粒粒种子。

一本杂志怎么会享有如此的殊荣?
关于汉声的故事,
咱们还得从四十多年前说起。
1970年的台北,
刚从国立艺专毕业的美术科学生黄永松,
喜欢摄影,喜欢拍电影,
他和当时许多艺术青年一样,
正准备去国外深造。
然而一天,一个不速之客的到来,
彻底改变了他的人生轨迹。

记者:什么样的机缘使您创办了《汉声》,之前您对民间文化感兴趣吗?

它是要展示给想要猎奇的人看,告诉他们你们错了。”黄永松说。1978年《ECHO》停刊,《汉声》中文版面世,杂志的使命从“连接东西的横坐标”变成“连接传统与现代的纵坐标”。
1988年的《汉声》开始回到大陆采访。他们做了很多有趣的选题,杂志渐渐变成了完整的文化地理样本。米食、面食、风筝、泥塑、淮阳人的祖庙祭、陕北的剪纸、贵州的蜡花、五台山的骡马大会……所有你能想到想不到的题目都曾是
《汉声》杂志的专辑。发行量最大的时候,这本杂志销往三十几个国家,每期销售量十几万份。瑞典汉学家高本汉所在的哥德堡大学曾把
《汉声》作为展品展览了两年。

“小传统文化”是不可忽视和取代的,它是人类文化基因库的组成部分

新葡萄京棋牌下载 2

黄永松:其实,《汉声》杂志是由我的朋友吴美云女士提议创办的。而我最初是学美术的,当时最大的愿望就是到巴黎、纽约去深造。加入《汉声》是一个巧合。当时刚从国外留学归来的吴美云女士,是一个很想拥抱民间文化的人。在杂志的初创期,她托我的一个朋友寻找美术编辑。在台湾有一句话非常流行:“害你的朋友就是找你办杂志的人。”但是我的朋友找到我,让我一定要帮这个忙。我只好接受邀请,负责《汉声》的图片工作。

吴美云曾经对着一册
《黄河十四走》感慨道,“这样的书能够编一两本,这一辈子的编辑生涯基本上就值了。”

记者:在一般人看来,传统文化更多的是指《论语》、《老子》、唐诗宋词等文化经典,而年画、风筝等民间工艺和民间文化没有得到应有的重视。《汉声》的编辑们从1971年就开始奔走于民间,完成大量民间文化的收集和整理。请问,您怎样看待这些民间文化在传统文化中的地位?

来访的人是个叫吴美云的海归,
她来,是想找黄永松一起做杂志。

当时,我只是一个从农村出来的爱好美术的年轻人,没见过什么世面,而吴美云在国外接受很好的教育,很有修养,但是在商量工作计划时,她很尊重我的意见,肯采纳我的想法,这让我很受鼓励,也多了几分热情。

并不是所有的工艺都还有灵魂并存在于生活当中。《汉声》的选题有时离生活很近,有时又很远,杂志已经跳脱出服务读者的基本功能性。只要有过痕迹,黄永松就要忠实地记录下来。

黄永松:我国幅员广阔,在过去的农业社会里,读书人只占社会的一小部分,在农工商人群中,文盲人数特别多,但传统文化在这种环境下仍然能延续下来,就是因为有了所谓的“小传统文化”的教育。而民间艺术、民间智慧正是“小传统文化”教育的很好教材。

新葡萄京棋牌下载 3

记者:当时想过一干就是36年吗?

“我们建立的是中华传统民间文化基因库,要先整理起来。比如稻米,不管它是多好的品种,如果有一天因为虫害等原因减产而无法满足我们的需要,我们就要到基因库里面去找出原来的品种,用他们交配,创造更好的品种。现在是最初的调研和整理,《汉声》就是在做这个工作。”有一年,黄永松在浙江南部苍南县做田野调查,意外发现了制作蓝印花布的夹缬工艺。这种服装的印染技术,始于秦汉时期,盛行于唐宋。在宋朝,夹缬被用来做军用物品,严禁民间打造、贩卖。从此,民间的夹缬逐渐从复色趋向于单色。这种方法从元朝之后就从典籍记载中消失了,失传已经有几百年。所有的人都意识到,这可能是中国现存的最后一个也是唯一的一个夹缬作坊。黄永松把这项印染技术的每一道工序都完整地记录下来。在即将离开时,作坊主人告诉他,由于夹缬制作过程非常麻烦,而现代人又很少再使用这种布料了,他决定要砸掉染缸。黄永松问他说,一定要砸掉吗?他说一定要砸掉,因为创造不了经济利益,他活不下去了。不过如果有人买布,他可以多做一段时间。黄永松非常冲动地跟他定了一年的货:一年的货有一千条夹缬,每条夹缬很长,有将近10米长。这样的“豪举”和这堆放在仓库里的布匹并不能解救传统工艺面对现代社会的困窘,大多数时候,记录者也只能是见证工艺消失的过程。

比如年画,每到过年,人们都要在家里贴上年画,并且悬挂一年半载的,这就变成了教材。因为小孙子看到年画就会问爷爷:那个很凶的人是谁?爷爷就告诉他:那是张飞。那个红脸的人是谁?那是关公。他们两个人在干什么?爷爷就会把当时的历史故事讲出来。这种口授相传的方式就成为民间文化教育的主流。对于一个孩子来说,先接受的是这种传统文化的基础教育,然后一些有条件的孩子才进私塾念书。又比如曹雪芹的风筝谱,各种图谱都有一种吉祥的涵义。通过这些东西,我们就知道我们的祖先对于生命的意义和生活美好的追求。像“佛”、“喜”这些字,早已深深地刻在孩子的心里。

吴美云,出生于美国纽约,《汉声》杂志创办人兼总编辑,长年致力推广文化与知识的传播。

黄永松:没有。我加入《汉声》时,它已经有一个班底,其中有很多资深的出版人,我在里面只是一个新朋友,也是一个小朋友。吴美云女士对我讲的农村传统的生活方式表现出浓厚的兴趣,但是那些大师级的人物出于商业的考虑,并不看重这些民间传统文化。他们的目光集中在博物馆、美术馆等学术的、高雅的东西上面。于是,他们三三两两地离开了,最后只剩下吴主编和我两个人。这时我就不好意思再走,只好暂时放弃出国留学的念头。其实,我也是被吴美云女士的坚持精神打动了,不过她的坚持好像只感动了我一个人。

无锡惠山泥人里最绝妙的是手捏戏文,也叫“细货”,人物形象取材于京剧、昆剧以及地方戏曲,是传统戏典美学的民间刻本,项目持续了8年才集结成册。捏泥人需要两人无间合作,一人捏塑,一人彩绘,接受采访的一对老匠人,彩绘师傅眼睛不行了——太多的传统民间工艺先从生活中消失,接着随先人而去。

所以,我认为,“小传统文化”是不可取代和忽视的。从文明的演进来说,中华民族的基层智慧和文化是非常深厚的,民间文化是文化发展的基座,传统思想、唐诗、宋词等都是在这个基座上发展起来的。所以,上层文化要发扬,基层文化也要发扬。

在那时候的台湾,做杂志并不容易。
经济没腾飞不说,
还有严苛的“报禁”:
政治不能说,生活也只能歌功颂德。
想来想去,吴美云想起自己在国外的时候,
西方对中国文化的无知和误解,
于是决心把杂志内容,
定位在中国的传统文化上。

由于人手少,我既作美术编辑,又要找题目、采访,承担了许多项工作。然而,当我逐渐揭开民间文化殿堂一角的序幕时,我被里面所蕴藏的东西深深吸引。我深深地体会到,就像每一个水珠、沙粒都有它自己的世界一样,我们寻找到的每一个题目都别有洞天,每一位老人身上都浓缩了许多令人感叹的民间文化。从此,我开始乐此不疲地从事这项工作。后来,许多出国的同学又被我召集回来。比如我的两个师弟姚孟嘉、奚淞。他俩、吴美云和我在台湾有“《汉声》四君子”之称。

无论是工艺抑或设计,必须与大多数人的生活有关,传统文化的救赎是一个漫长的过程而远非结果。
2007年开始,黄永松在浙江宁波慈城推动一个叫
“天工之城”的文化复兴项目。慈城不大,从南门走到北护城河只需要20分钟。东门外塔山上的清道观,是黄永松来到小城暂住的地方,这座道观始建于唐天宝八年(公元749年),曾是江浙最负盛名的道观之一。黄永松的一位朋友研究风水,他到这里看过之后说了四个字:上风上水。手工业园区已经有了成果,从2009年的
“母亲艺术六展”到2010年的“天工之城工艺五展”——瓷艺、紫砂、彩塑、服饰和座具,分别代表泥文化、布文化和木文化,这是中华文明区别于西方金、石文明的精髓。黄永松的努力并不难理解,“垂直整合。我们把老艺人集合起来,把工艺进行整理,让年轻人去学习,之后就是产业进驻。传统文化固态完了是要活化的。”而我们也更倾向于换一种表述方式:“天工之城”是《汉声》的梦想之城和实验之城。
“我的很多优秀的同学都羡慕我。他们中的一些去了美国读研究生,之后进入大公司当螺丝钉,生活一成不变,反而是我的日子变得比较有趣,触目皆道。”
盯着墙上一幅照片里“民间老手欢喜自在”的题跋,“我现在很自在。”黄永松说。

记者:美国《时代》杂志的记者在采访您时,您曾经说过这样的话:“今天的社会可能并不是很认真地看待这些东西,但我们是在为未来的人类建立文化的基因库”,为什么这么说呢?

新葡萄京棋牌下载 4

记者:您为什么选择中国传统的民间手工艺作为素材?

详见刘锡诚博客转发《黄永松:汉声四十年》

黄永松:我们的民族是世界上最大的民族。中华文明要提升,并且要为其他民族的文明提升贡献力量,让大家共同来分享人类曾有的美好的、智慧的文化。所以,我们的基因库不只是为自己准备,而且为整个人类作出贡献。因此,从这个使命来说,我们就非常有信心,即使走得慢一点,只要思路正确,找准深度高度,就一定能做得很好。

骨木镶嵌

黄永松:最初,我们觉得衣食住行等与人们生活息息相关的事情能够引起读者更大的兴趣,也很容易产生共鸣。所以在选择素材时以“中国的、历史的、民间的和活生生的”为原则和标准。

附黄永松简历

“地球村”中只有一种花朵很单调,21世纪更强调各民族之间的差异和特色

当时26岁的黄永松,
最终没有出国,
而是成为了杂志的摄影和美术编辑。
杂志在1971年上线了。
内容全是英文,
专门为外国人介绍中国传统文化,
还取了个念念不忘必有回响的英文名:
ECHO(回声)。

1978年,台湾经济开始腾飞之后,我们发现富裕的生活使人们浅薄的历史文化根底暴露无遗,一时间涌现出许多盲目崇洋的“暴发户”。因此,《汉声》意识到让台湾民众了解几千年沉淀下来的中华文化,提高他们的文化素养才是最重要的。于是我们决定由英文版改为中文版,但是改版并没有想像中那么简单,英文版的《汉声》采用横向模式进行东西方文化的交流,而中文版的《汉声》则是传统文化与现代文化的纵向衔接。在这个艰难的过渡期,一位朋友对我说:“历史像头,现代像脚,你要做一个把二者相连的肚腹。”正是秉持着这样一种信念,我才一直坚持做到今天。

黄永松
1943年10月17日生于台湾省桃园县,1967年6月毕业于“国立艺专”(今“国立台湾艺术大学”)美术科。
现任汉声杂志社总策划及艺术指导、财团法人汉声文教基金会董事长、汉声数码股份有限公司总策划及艺术指导。

记者:在科技、经济飞速发展的21世纪,人类似乎生活在一个“地球村”里,那么,对于今天的人们来说,这些古老的传统民间文化还有意义吗?

新葡萄京棋牌下载 5

有人说我是疯子

  
1971年1月,黄永松受邀创刊《汉声杂志》英文版。接着,黄永松先后参与了《汉声》中文版、民间文化系列及文化丛书、童书的编辑出版工作。时至今日,黄永松仍然没有停止自己的工作,他说:“我这‘文化大梦’做了36年,还有梦未醒,仍然在工作岗位上乐此不疲。”回首来时路,黄永松的足迹遍及了台湾岛。1987年两岸开放,黄永松又很快地深入广阔的文化母土,进行探访民俗活动和采集民间艺术。“这些年间,许多难忘的经验曾交织成酸甜苦辣各种心境;奇怪的是,如今回想从前,沉淀在记忆深处的只有一种,那就是有如陈年好酒一般的醇美。”